Instrumento de 14 cuerdas; 7 melódicas y 7 de resonancia.
Aunque aparece en el S. XVII como un instrumento de 5 cuerdas metálicas y sin sus características cuerdas simpáticas, su uso se asienta en el XVIII. Alcanzó su apogeo en los siglos XVII y XVIII, especialmente en la música de cámara y orquestal de la época. Compositores como Heinrich Ignaz Franz Biber, Johann Sebastian Bach y Antonio Vivaldi escribieron para la viola d'amore.
Tiene un timbre cálido, resonante y rico en armónicos, gracias a las cuerdas simpáticas que añaden una dimensión de resonancia. Su sonido más dulce y con una gran resonancia hace que sea un instrumento perfecto para conseguir sonoridades etéreas.
Leopold Mozart al hablar de la viola de amor, escribió:
"Es un tipo de violín distintivo que suena especialmente encantador en la quietud de la noche. Arriba, está encordado con seis cuerdas de tripa, de las cuales las tres inferiores están cubiertas (es decir, enrolladas con alambre como la mayoría de las cuerdas modernas), mientras que debajo del diapasón hay seis cuerdas de acero, que no están punteadas ni arqueadas, sino que están ahí simplemente para duplicar y prolongar el sonido de las cuerdas superiores."